domingo, 17 de abril de 2016

Unidad Didáctica Grupal

UNIDAD DIDÁCTICA GRUPAL

Título: “Alpinistas y artistas”





Jose Antonio Serrano Ramos
Laura Sanz Guzmán
María Morales Martínez
Rubén Pradillo Guerrero
Iván Villar Pluma


Ciclo y curso
Segundo ciclo, 5º de Primaria.
Objetivos generales
  • Desarrollar hábitos de trabajo individual y en equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad e interés y creatividad en el aprendizaje.
  • Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales.
Objetivos específicos
  • Mejorar la creatividad empleando distintas técnicas de dibujo.
  • Favorecer la cooperación y las relaciones personales.
  • Mejorar la coordinación óculo-manual en diferentes entornos (gimnasio, aula, rocódromo…).
  • Descubrir de manera general el funcionamiento de la Escalada deportiva y sus diferentes materiales y técnicas de seguridad.
Contenidos
  • Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario.
  • Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.
  • Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales.
  • Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.
Relación con un artista
La Unidad Didáctica que hemos programado estaría relacionada con el muralista argentino Martín Ron. Es un gran artista que realiza sus obras en las paredes de diferentes ciudades como Alemania, Argentina, Estados Unidos y España.
Martín Ron es un artista callejero que pinta de día, nunca lo hace a escondidas, y se fabrica sus propias paredes portables para exhibir y vender sus obras en una galería. Algunas de las obras que ha creado no las ha vuelto a ver desde que las realizó en algunas ciudades como Bélgica, Estonia, España y Alemania.
Su historia como artista comenzó pintando su habitación, después la de sus amigos y el colegio. Unos años después tenía título de funcionario público como director artístico del Programa Embellecimiento Urbano en el Partido de Tres de Febrero por cinco años, es decir, muralista oficial.
Su estilo personal se basa en surrealismo a base de hiperrealismo. En sus obras presenta distintos animales como son ballenas, tiburones, tortugas, caracoles, rinocerontes y seres fantásticos que se encuentran en situaciones normales como un encuentro o un paseo en bicicleta.
Actividades
Las actividades llevadas a cabo en las diferentes sesiones serán las siguientes:
  • Explicación del autor y visualización de imágenes.
  • Creación de representaciones individuales.
  • Creación de representación grupal.
  • Realización de un circuito de escalada donde se realizarán los siguientes ejercicios:
  • Escalada por parejas: uno de la pareja escala en el rocódromo, mientras que el otro estará atento a sus movimientos.
  • El lazarillo: lo mismo que en la escalada por parejas, pero el niño/a que escala estará con los ojos cerrados y el niño/a que está en el suelo es el que guía.
  • Escalada de barrigones: realizará la escalada con una pelota en la barriga.
  • El camarero: deberá cruzar el rocódromo portando un objeto sin que se les caiga.
  • El cruce: por parejas, uno de ellos empezará a escalar por una parte del rocódromo y el otro por la otra, de modo que llegado un punto se cruzan y continuarán su camino.
- Excursión al rocódromo de Madrid “The climb”
- Creación de mural final.
Durante las sesiones de Educación Física y de Educación Plástica, se realizarán actividades para conocer los principios básicos de la escalada y relacionarlos con el arte. En la última sesión se organizará una salida a un centro de aventura, “The Climb” donde llevarán a cabo una actividad grupal. Se dividirán a los alumnos en varios grupos y se repartirán cuerdas de diferentes colores a los equipos.
Temporalización
La duración de esta Unidad Didáctica será de una semana, en la cual realizaremos tres sesiones.
1º Sesión: La primera sesión la llevaremos a cabo en el aula de plástica. La profesora comenzará la clase hablando de nuestro artista elegido, Martín Ron, presentándoles algunas de sus obras. A continuación  cada alumno realizará una creación con la técnica de las líneas. Posteriormente se realizará una votación en la que se elegirá la representación más original y creativa. Por último de forma grupal construirán la creación seleccionada empleando palillos y gomas.
2º Sesión: La segunda sesión la llevaremos a cabo en el aula de Educación Física. El profesor planteará un circuito con ejercicios de dificultad progresiva relacionados con la escalada. Para la realización de estas actividades, emplearemos en la mayoría de ellas el uso de las espalderas, y de otra serie de materiales como podrán ser colchonetas, cuerdas, bancos suecos y material de escalada.
3º Sesión: En esta última sesión, realizaremos una excursión en la cual les llevaremos al rocódromo de Madrid “The climb”. Una vez allí se repartirán las cuerdas de diferentes colores a los alumnos, los cuales a la vez que realizan la escalada, deberán ir colocando las cuerdas en determinados puntos ya seleccionados. El resultado final será la representación seleccionada en la primera sesión. Para finalizar la actividad, los niños bajarán del rocódromo y visualizarán un gran mural con un dibujo de resultado final.
Metodología
La unidad Didáctica se basará en una metodología de resolución de problemas, donde los alumnos serán los protagonistas de las actividades. Ellos serán los que elijan el mural que realizarán a través de una votación grupal, y serán los que realizarán la actividad de escalada en el rocódromo colocando las cuerdas de colores en los puntos específicos y serán los artistas del gran mural.
Referente al cómo lo vamos a llevar a cabo. Se basará en:
  • Observación directa de la actividad. El hecho de que los niños conozcan los materiales con los que vamos a trabajar ahorra la explicación previa de los mismos y de su uso.
  • Descubrimiento guiado. Ellos mismos aprenderán con su propia manipulación (experimentación), el profesor únicamente orientará la actividad.
  • En la última sesión, la el rocódromo, los monitores de la actividad llevarán a cabo  una demostración de la actividad con maniobras.
  • Motivación. Buscaremos despertarlas en las actividades propuestas, las cuales es imprescindible que sean atractivas y dinámicas que despierte en ellos una actitud curiosa para aprender al máximo.
  • Individualización. Atendiendo a las particularidades de cada alumno, adecuando el aprendizaje cuando sea necesario. Las primeras explicaciones serán generales, a todo el grupo.
  • Lúdica. La enseñanza se llevará a cabo por medio del juego.
  • Tiempo de realización de la actividad y espacio en el que trabajaremos adecuado para minimizar los posibles riesgos que puedan surgir en las actividades.
  • Activación de sus capacidades. Buscaremos despertarlas con refuerzos positivos que les motiven para experimentar situaciones nuevas de aprendizaje.
  • Descubrimiento guiado sumado a la corrección de técnicas concretas y siempre con refuerzos positivos.
  • Resolución de problemas en las dos últimas sesiones.
Medios 
Folios, pinturas o rotuladores, palillos, gomas elásticas, colchonetas, espalderas, bancos suecos, material de escalada (cuerdas, mosquetones, cascos, arneses…) y rocódromo.
Evaluación
Se utilizará una evaluación cuantitativa. La actividad se evaluará sobre 10 y tendrá un porcentaje del 10 % dentro de las diferentes notas para la evaluación final de la asignatura. Esos 10 puntos se repartirán de la siguiente forma:
  • Trabajo en equipo: 3 puntos.
  • Interés por la actividad: 2 puntos.
  • Realización correcta de las actividades: 2 puntos.
  • Creatividad: 1 punto.
  • Respeto hacia compañeros y profesorado: 1 punto.
También se realizará una evaluación cualitativa teniendo en cuenta la creatividad, la participación en las actividades propuestas, actitud y motivación. 

Presentación UD Grupal

Componentes del grupo de trabajo:
  • Jose Antonio Serrano Ramos
  • Laura Sanz Guzmán
  • Iván Villar Pluma
  • Rubén Pradillo Guerrero
  • María Morales Martínez















miércoles, 13 de abril de 2016

1,2,3...¡A dibujar!

Día 13 de abril.

Comenzamos la clase con una actividad que consistía que poner un mensaje en la puerta de nuestra cueva. Tenía que ser un mensaje sencillo y breve pero que informase a la persona que fuese a la cueva de que no estábamos allí, por el motivo que hubiésemos expuesto. Por una cara hay que escribir el mensaje con letra y en la parte posterior mostrarlo con un dibujo.

Posteriormente, intercambiamos los dibujos con los compañeros para adivinar el significado de otras creaciones. Mi creación era con el mensaje: “He salido a por agua” y el dibujo era el siguiente.
Cada elemento que aparece en un dibujo, por sencillo que sea, cuenta. Todo lo que no informa sobra del dibujo. Las acciones que se vayan a realizar tienen que estar indicadas con diferentes elementos.

He ido a por agua

Etapas de desarrollo del dibujo en los niños
Las etapas de desarrollo vienen marcadas por el desarrollo del niño, no por la edad. Nosotros nos hemos quedado en una etapa en la cual realizamos dibujos esquemáticos. El niño cuando empieza a dibujar empieza a conocerse, dibuja lo que sabe no lo que ve.

1º. Etapa preesquemática.
2º. Etapa esquemática:  las mismas formas pueden tener significados diferentes según los contextos y las necesidades de cada momento.
3º. Etapa desarrollo: debemos intentar que no se pierda en los detalles sino que le preste mayor atención a lo general.
4º. Etapa: el niño conoce otras personas, ya no se dibuja sólo él.

Dibujos: es la base de toda la expresión visual. Podemos distinguir varios tipos de dibujos:
  •           Científicos: explican mejor una determinada figura. Basado en lo natural, haciéndolo muy esquemático, dejando sólo lo necesario para explicar algo. Se llega a él una vez que has pasado por el naturista.
  •          Expresivos: todos son válidos y útiles para nuestra vida. Nos sirven para expresarnos. No presentan unos cánones fijos.
  •          Naturistas: dibujos basados en elementos de la naturaleza.
  •          Emoji: emoticonos para expresar. Se denominan dibujos intuitivos.

Naturaleza: en la mayoría de los dibujos que hemos hecho se incluyen elementos naturales como:
  •           Árboles y plantas.
  •         Fuego.
  •           Personas.
  •           Utensilios.
Marcianos
Para continuar la clase, María Jesús nos propuso una nueva actividad. Consistía en dibujar dos marcianos. El primer marciano, lo realizamos tras mantener durante un minuto apoyado el lado derecho de la cabeza y luego realizamos el mismo proceso con el lado izquierdo.
Este ejercicio lo realizamos para entender que el lado derecho del cerebro implica creatividad y el lado izquierdo racionalidad.

Como tercera y última actividad, nuestra profesora, nos hizo dibujar una muestra que expuso en clase formada con una mesa y un cubo de basura.  Nos dio unas claves para dibujar desde el punto de trabajo naturalista. Dichas claves son:
  •          Elegir los ejes fundamentales a partir de los cuales realizaremos el dibujo.
  •          “Medida verdadera”: es la primera medida que elegimos la cual nos servirá como referencia de medida para todas las demás.
La idea final que nos transmitió María Jesús es que continuaremos dibujando hasta llegar a realizar un dibujo de una silla, para que estas ideas se las podamos enseñar a nuestros futuros alumnos.











martes, 12 de abril de 2016

¡Evaluación Blogs!

Buenas tardes,

Durante la clase de hoy, día 12 de abril, hemos puntuado los blogs de los compañeros. El trabajo ha sido realizado por grupos de cinco personas. Cada miembro del grupo llevaba en una hoja la nota que consideraba que merecía cada blog y tras un acuerdo general entre todos los componentes se ponía una nota final a cada compañero.
Teníamos que escribir todos los nombres y apellidos de los alumnos de la clase y ponerle al lado la nota de su blog con una anotación si lo considerábamos oportuno.

Una vez habíamos terminado la parte grupal, tocaba la parte individual, la autoevaluación de nuestro blog, basándonos en los diez puntos claves que María Jesús había colgado en su blog. Los puntos eran los siguientes:
  1. Precisión en el lenguaje
  2. Buena redacción
  3. Extensión adecuada de los textos
  4. Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados
  5. Investigación sobre los temas
  6. Imágenes bien identificadas
  7. Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos 
  8. Calidad artística de los ejercicios prácticos
  9. Blog bien diseñado y de fácil navegación
  10. Completo en cuanto a los contenidos: Resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de exposiciones
Para finalizar la clase, nuestra profesora fue pasando por todos grupos para recoger la evaluación grupal de los blogs y observar si todos traíamos las calificaciones de los compañeros de casa.
Mi grupo de trabajo estaba compuesto por Iván Villar Pluma, Jose Antonio Serrano Ramos, Eduardo Segovia Delgado, Laura Sanz Guzmán y María Morales Martínez.
 
Grupo de trabajo
 

lunes, 11 de abril de 2016

Unidad Didáctica Individual

A continuación os muestro mi idea de Unidad Didáctica individual.
            
Título: Alpinistas y artistas.

Objetivos generales:

-          Desarrollar hábitos de trabajo individual y en quipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo.

-          Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

-          Mejorar la condición física corporal y fomentar las actividades físicas.

Contenidos:

-          Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

-          Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales.

-          Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Actividades: durante un par de sesiones de Educación Física se realizará actividades para conocer unos principios básicos de la escalada empleando las espalderas. Tras esas dos sesiones se organizará una salida a un centro de aventura donde realizarán una actividad grupal en un rocódromo. Se dividirán en varios grupos y se repartirán cuerdas de diferentes colores a los equipos. Cada grupo debe colocar las cuerdas del color que le haya tocado en los puntos que se les vayan indicando, de manera que se entrelacen y den lugar a un gran mural con un dibujo que haya sido pensado con anterioridad en las clases tras una votación de los alumnos. Una vez en el centro de aventura procederán a la actividad para que realicen el gran mural que ellos eligieron en la clase, pero que no sabrán para que la imagen sea una sorpresa para todos cuando finalicen la actividad en el rocódromo.

Metodología: la Unidad Didáctica se basa en una metodología de resolución de problemas, donde los alumnos serán los protagonistas de la actividad. Ellos son los que eligen el mural que realizarán a través de la votación grupal, son los que harán la actividad de escalada en el rocódromo colocando las cuerdas de colores en los puntos específicos y son los artistas del gran mural.

Temporización: la duración será de dos semanas, ya que los alumnos de Primaria tienen dos horas semanales de Educación Física. En la primera semana se practicarán actividades que puedan tener relación con la escalada y el trabajo en grupo en las espalderas y en la semana siguiente se realizará la salida al centro de aventura y la creación del mural en el rocódromo.

Evaluación: se utilizará una evaluación cuantitativa. La actividad se evaluará sobre 10 y tendrá un porcentaje del 10 % dentro de las diferentes notas para la evaluación final de la asignatura. Esos 10 puntos se repartirán de la siguiente forma:

-          Trabajo en equipo: 3 puntos.

-          Interés por la actividad: 2 puntos.

-          Realización correcta de las actividades: 2 puntos.

-          Creatividad: 1 punto.

-          Respeto hacia compañeros y profesorado: 1 punto.

Relación con un artista

La Unidad Didáctica que he programado estaría relacionada con el muralista argentino Martín Ron. Es un gran artista que realiza sus obras en las paredes de diferentes ciudades como Alemania, Argentina, Estados Unidos y España.

Martín Ron es un artista callejero que pinta de día, nunca lo hace a escondidas, y se fabrica sus propias paredes portables para exhibir y vender sus obras en una galería. Algunas de las obras que ha creado no las ha vuelto a ver desde que las realizó en algunas ciudades como Bélgica, Estonia, España y Alemania.

Su historia como artista comenzó pintando su habitación, después la de sus amigos y el colegio. Unos años después tenía título de funcionario público como director artístico del Programa Embellecimiento Urbano en el Partido de Tres de Febrero por cinco años, es decir, muralista oficial.

Su estilo personal se basa en surrealismo a base de hiperrealismo. En sus obras presenta distintos animales como son ballenas, tiburones , tortugas, caracoles, rinocerontes y seres fantásticos que se encuentran en situaciones normales como un encuentro o un paseo en bicicleta.

¡Día de examen!

¡Hoy comenzábamos la semana fuerte!
Volvíamos a clase tras el fin de semana con nervios por saber cómo sería el examen que nos tendría preparado María Jesús. Nos tenía con una gran intriga ya que consideraba que el examen iba a ser raro pero no nos decía ninguna pista más.
Para nuestra sorpresa, el examen se componía de dos partes. La primera consistía en realizar una escultura del instrumento de la orquesta que te tocase para realizar una gran orquesta final como se observa en el vídeo que os he colgado.


La segunda parte del examen se basaba en contestar una serie de preguntas que expuso nuestra profesora. Dichas preguntas eran para relacionar el gran examen práctico que nos propuso con los contenidos aprendidos durante el tiempo de clase, valorar si nos implicaríamos de la misma manera en el trabajo si no hubiésemos sido evaluados y cómo lo llevaríamos a las aulas de los niños de primaria, con sus diferentes aspectos para trabajarlo y cómo lo evaluaríamos.
Al final de esas preguntas teníamos que ponernos una nota realizando una autoevaluación del trabajo que hemos realizado individualmente. Ha sido una examen muy lúdico y me ha gustado bastante la idea tanto para nosotros siendo adultos como para los pequeños porque permite olvidarse del nerviosismo y la tensión de los típicos exámenes orales.








sábado, 9 de abril de 2016

Noche y día



El viernes 8 de abril, trabajamos en la  clase la luz, la sombra y las fotografías, destacando los aspectos más importantes de cada apartado. Tratamos cuatro artistas que posteriormente explicaré y la actividad que realizamos en el aula usando las luces.

La luz y la sombra van siempre unidos. La luz es una forma de representar lo divido. El fuego es un invento que transforma la realidad, es una herramienta que sirve para encender la noche. El poder de controlar la luz da pie a empezar a trabajar con ella. Hay diferentes  tipos de iluminación:
  •  Natural: indica numerosas cosas como la hora del día, la mañana, la tarde…
  • Artificial: puede ser continua o discontinua. La luz cenital es la que enfoca desde arriba, es una luz que no favorece, resalta las sombras de la nariz y hace ojeras.
    -Continua: encendida siempre. 
    -Discontinua: momentánea, como un flash.

La sombra es el lugar donde no llega la luz. Nos orienta de la profundidad, el relieve o el volumen de un cuerpo, son proyecciones. Una de las características que diferencian el arte oriental y el occidental son las sombras.
Hay ocasiones donde la luz también algo, es decir, algo que brilla mucho esconde cosas ya que deslumbra y no podemos observarlas.
Resultado de imagen de fabrizio corneli
Obra Fabrizio Corneli

Hablamos de varios artistas que sin:
  • Eugenio Recuenco: fotógrafo de moda. Se interesó en qué se diferencian las imágenes de moda de las de arte. Llegó a la conclusión de que era por el autor y el fin de las obras. Las imágenes de moda se interesaban por el contenido, pero no por el autor, y en las de arte se preocupan por el autor, pero no por el contenido, ya que su objetivo es crear un pensamiento.
  • Fabrizio Corneli: realiza imágenes con diferentes relieves en las paredes de manera que, a una determinada hora del día, se observe dicha imagen a la perfección produciendo sombras gracias a la luz solar o artificial según donde sea creado. Según la luz del día se hace o se deshace la imagen.
  • Rafael Lozano- Hemmer: realiza un arte interactivo. Se coloca un plasma con gente detrás y se pone un foco de luz delante de dicho plasma ocultando lo que se esconde detrás. Para poder ver a las personas que están situadas tras el plasma hay que situarse entre el foco y la pantalla para que con nuestra propia sombra consigamos observar a dicha gente oculta.
  • Simon Norfolk: se basaba en las luz del amanecer y del atardecer. La luz del amanecer significa una nueva nación o el renacer y la del atardecer es el fin de una nación.
  • Dan Flavin: artista conceptual  del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue el primero en elaborar obras de arte con luces fluorescentes como elementos artísticos.
A continuación se expuso una imagen para trabajar los aspectos importantes sobre el análisis de las imágenes.
  •    Alto grado de iconicidad.
  •    Asimetría ascendente.
  •    Colores fríos.
  •     Iluminación natural.

La imagen presenta un elefante que da una sensación de tristeza, por como se observa su trompa, y la chica se muestra cómoda y con las piernas abiertas. La imagen en un principio nos daba la sensación de que era contra el maltrato animal en los circos, por estar encerrada la chica en la jaula y los animales como si fuesen los domadores, pero María Jesús nos contó que la imagen presenta una doble intención de seducción entre ambos.

Fotografía
Una fotografía es una herramienta muy útil que hizo variar la historia del arte. Es difícil de manejar porque hay que tener conocimientos sobre óptica, mecánica, física, gusto… Aunque hoy en día se puede utilizar en numerosas ocasiones.
Principios básicos de la fotografía:
  •  Sensibilidad (ISO): capacidad de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas. La imagen más baja ISO es 50 ISO.
  •  Diafragma: se cierra o se abre. Cuando se encuentra muy abierto se enfoca con nitidez al objeto que queremos y se desenfoca todo el fondo, pero cuando está muy cerrado se enfoca todo. Muy abierto es de 1 a 4, nivel intermedio alrededor del nº 8 y muy abierto es el nº 16.
  • Velocidad de obturación: cantidad de tiempo que está abierto el obturador.
  • Bulb: presionas la cámara y el obturador, hasta que no sueltas no cierra.
Para finalizar la sesión,realizamos una prueba con nuestra profesora que tomó como ayudante a Jaime. Casi todos los demás probamos con diferentes opciones de nuestra cámara y observamos los diferentes efectos que realizó María Jesús con las luces. Consiguió bordear a Jaime y alumbrarle para que saliese su silueta, con varias cabezas en una misma imagen y con numerosos brazos.